Ini adalah minggu penggalangan dana Kapitalisme Telanjang. 238 donor telah berinvestasi dalam upaya kami memerangi korupsi dan perilaku predator, khususnya di bidang keuangan. Silakan bergabung dengan kami dan berpartisipasi melalui halaman donasi kami, yang menunjukkan cara memberi melalui cek, kartu kredit, kartu debit, PayPal, Clover, atau Wise. Baca tentang alasan kami melakukan penggalangan dana ini, apa yang telah kami capai pada tahun lalu, dan tujuan kami saat ini, mendukung komentator.
Kamu di sini. Kami percaya Anda akan menyambut jeda lagi dari program reguler kami, setelah tulisan sybaritik Lambert kemarin tentang kenikmatan makanan yang disiapkan dengan terampil. Satyajit Das mengirimi kami persembahan budaya lainnya, menyusul diskusinya yang diterima dengan baik tentang kematian di bioskop dan penghapusan The Economist.
Oleh Satyajit Das, mantan bankir dan penulis berbagai karya mengenai derivatif dan beberapa judul umum: Trader, Guns & Money: Dikenal dan Tidak Dikenal di Dunia Derivatif yang Mempesona (2006 dan 2010), Uang Ekstrim: Penguasa Alam Semesta dan Alam Semesta Kultus Risiko (2011), Fortune’s Fool: Pilihan Australia (2022). Buku terbarunya tentang ekowisata dan hubungan manusia dengan satwa liar – Wild Quests (2024)
Penonton di negara-negara Barat, atau lebih tepatnya penonton rumah seni, kembali tertarik dengan Sinema Asia Timur. Hal ini mengingatkan pada ketertarikan pascaperang terhadap karya Akira Kurosawa (film Rashomon dan Samurai-nya) dan Yasujirō Ozu (Tokyo Story). Karya-karya ini terus mempengaruhi para pembuat film Occidental hingga saat ini. Family Romance LLC milik Werner Herzog dan Perfect Day Win Wenders adalah contoh terbaru.
Daya tariknya rumit. Beberapa orang seperti Rashomon, dengan narasinya yang terpecah-pecah, diceritakan dari sudut pandang berbeda, dan tekniknya diperluas. Film-film Alejandro Inarritu seperti Amores Perros, 21 Grams dan Babel serta karya Quentin Tarantino memanfaatkan pendekatan ini. Ozu menghindari pengambilan gambar dari atas ke bawah dalam adegan dialog, penggunaan objek statis atau pemotongan langsung untuk transisi, dan sudut pengambilan gambar yang tidak biasa kini menjadi hal yang lumrah. Namun banyak karya yang merupakan pengerjaan ulang alur cerita tradisional yang disesuaikan dengan latar eksotis dan adat istiadat yang asing bagi penonton Barat pada saat itu. Penggunaan longgar karya klasik Shakespeare dan plot Ozu oleh Kurosawa tidak dapat dibedakan dari sinema Hollywood dan Inggris, yang sangat dijunjung tinggi oleh kedua sutradara.
Ketertarikan saat ini sedikit berbeda. Keakraban yang lebih besar dengan budaya-budaya ini telah mengurangi faktor ‘kejutan terhadap hal-hal baru’. Hal ini mungkin ada hubungannya dengan film-film yang dibuat oleh studio-studio tradisional – waralaba-waralaba semakin tipis, formula-formula yang terlalu banyak dikerjakan dan pembuatan ulang yang tidak sesuai dengan aslinya. Salah satu faktor yang menguntungkan sinema asing adalah proses pemeriksaan di mana hanya sedikit film berbahasa non-Inggris yang dirilis secara global. Seperti sastra klasik, pemeriksaan yang cermat mungkin menjamin kualitas yang lebih baik.
Tren film Jepang dan Korea saat ini mungkin terasa mendadak. Kenyataannya, prosesnya bertahap.
Sutradara Bong Joon-ho berusia 59 tahun. Jauh sebelum dikenal karena Parasite, ia memiliki banyak pengikut untuk film-film seperti Memories of Murder tahun 2003, sebuah film thriller kriminal yang tidak lazim, The Host tahun 2006, sebuah proyek fiksi ilmiah, dan Mother tahun 2009, sebuah film thriller. Meskipun film Decision to Leave karya Park Chan-wook yang berusia 61 tahun dipuji, film-filmnya yang sebelumnya bisa dibilang lebih baik, dengan tema-tema kontroversial seperti inses, kekerasan brutal, humor hitam, dan genre yang kabur, telah beredar selama beberapa dekade. Trilogi Pembalasannya – Simpati untuk Mr. Vengeance tahun 2002, Oldboy tahun 2003, dan Lady Vengeance tahun 2005 – menyertakan sutradara Hollywood terkemuka di antara para penggemar Baratnya. Drama lesbian tahun 2016 yang sangat indah, The Handmaiden, memenangkan Penghargaan BAFTA untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Keduanya pernah bekerja di Hollywood.
Subyek film-film yang mendapat pujian kritis baru-baru ini – The Shop Lifters, Parasite, Drive My Car, Decision to Leave, Broker, Monster – menandai beberapa pergeseran dari film-film tahun 1950an/1960an. Banyak film yang mengeksplorasi kelas bawah yang tersembunyi, kesenjangan dan ketegangan dalam masyarakat Jepang dan Korea. Mereka seringkali prihatin dengan kehidupan marginal. Salah satu daya tarik bagi pemirsa Barat mungkin adalah pengungkapan dunia di luar kemewahan teknologi dan keindahan kuno di Timur.
Pengangkat Toko, Parasit, dan Broker berada di tengah kemiskinan dan kekurangan. Film-film tersebut menggambarkan kejahatan kecil, anak-anak yang ditelantarkan dan dianiaya, perdagangan bayi, prostitusi dan korupsi. Penderitaan orang lanjut usia, sikap misoginis yang meluas, dan kecurigaan terhadap orang asing menjadi ciri khasnya. Hal yang sangat kontras terjadi pada kelompok elit yang menjadi kaya dengan cepat berkat peluang yang hanya tersedia bagi mereka yang berpendidikan tinggi dan memiliki koneksi yang lebih baik.
Kendarai Mobil Saya dan Monster berbeda. Drive My Car karya Ryûsuke Hamaguchi mengkaji interaksi sosial dan masalah identitas dalam lingkungan yang berbeda. Namun demikian, stratifikasi masyarakat terlihat jelas dalam hubungan antara kepala sekolah, seorang aktor-sutradara yang memerankan Paman Vanya karya Chekov, dan sopir pribadinya, seorang wanita muda yang berusaha melarikan diri dari kehidupan sebelumnya. Berdasarkan cerita pendek Haruki Murakami, kajian film tentang keintiman dan kerinduan dalam film ini misterius dan mengasyikkan, mirip dengan novel Sputnik Sweetheart karya penulis tahun 1999. Monster Hirokazu Kore-eda mengeksplorasi disfungsi keluarga, kesedihan, otoritas yang salah tempat, intimidasi, dan penyebaran rumor melalui media sosial. ‘Monster’ dari judulnya bersifat metaforis – kesalahpahaman antara manusia dan ketidakmanusiawian manusia.
Yang terbaik dari film-film Asia Timur baru-baru ini mungkin merupakan karya yang kurang dipuji – Burning 2018 karya Lee Chang-dong dari Korea Selatan, yang merupakan adaptasi longgar dari cerita pendek Haruki Murakami lainnya. Hal ini didasarkan pada segitiga yang aneh. Jong-su dibesarkan di desa pertanian, mencintai Faulkner dan bercita-cita menjadi seorang penulis. Dia secara tidak sengaja bertemu kembali dengan Hae-mi, yang dia kenal sejak kecil. Keduanya bertahan hidup dengan melakukan pekerjaan serabutan di pinggir masyarakat Seoul. Orang ketiga adalah Porsche yang mengendarai Ben yang secara misterius kaya raya meskipun ia tampaknya tidak bekerja dan membakar rumah kaca untuk hiburan. Plot minimalis berkisar pada interaksi kompleks antara hasrat dan kecurigaan antara ketiga karakter ini.
Kritik kelas dalam Burning mengacu pada F. Scott Fitzgerald. Pada satu titik, Jong-su berkata kepada Hae-mi: “Ada begitu banyak Gatsby di Korea”. Dalam adegan lain, Hae-mi memperagakan tarian kelaparan Kalahari Bushmen untuk Ben yang bosan dan teman-temannya yang meremehkan perayaan pengalaman ini. Kontras antara apartemen mengkilap Ben yang dipenuhi karya seni di kawasan kelas atas Seoul dan akomodasi kumuh Jong-su dan Hae-mi sangatlah mencolok.
Rasa tidak nyaman seperti Patricia Highsmith meresapi setiap frame Burning. Ada perasaan penindasan de Chirico dan klaustrofobia – ruang kosong, udara terasa berat, gambar berulang. Desain suaranya – suara lalu lintas, musik jalanan, tayangan TV Trump yang menggelegar, dan dering telepon tanpa ada orang di ujung telepon – menambah ketegangan. Meneriakkan propaganda Korea Utara dari pengeras suara di sekitar desa Jong-su dekat perbatasan mengisyaratkan sesuatu yang mengerikan akan terjadi. Jong-su merasa bahwa playboy kaya yang amoral itu tidak seperti yang terlihat: tidak ada “di sana” bersama Ben. Dia merasakan Hae-mi dalam bahaya.
Motif-motif cerdas mengalir melalui film. Pengamat yang mengalami disorientasi tidak akan pernah bisa yakin dengan persepsinya terhadap alur cerita. Jong-su setuju untuk memberi makan kucing Hae-mi saat dia sedang berlibur. Kucing tidak pernah terlihat atau terdengar – apakah sebenarnya ada kucing? Setiap karakter memiliki lemari yang sepertinya berisi petunjuk – sebatang cahaya yang dipantulkan, pisau berkilau, atau jam tangan plastik merah muda.
Gambaran yang mencolok terjadi di dekat awal. Hae-mi melakukan pantomim sedang memakan jeruk keprok. Dia memberi tahu Jong-su bahwa jika dia lapar akan apa pun, dia bisa membuatnya sendiri seperti ini. Di Burning, semua orang haus akan sesuatu, meski tidak pernah jelas apa. Hal ini akan menjadi sebuah akhir yang eksplosif ketika kekerasan yang mendasarinya tidak dapat lagi dibendung. Akhiran yang kiasan membedakan film ini dari film sejenisnya yang sering kali berakhir dengan hasil akhir yang tidak memuaskan dan dibuat-buat.
Masing-masing film ini cerdas, diperankan dengan baik, berbeda secara sinematik, dan penuh dengan kemanusiaan. Akan menarik untuk melihat apakah mereka bertahan dari penayangan berulang kali dan terus menghasilkan wawasan baru seiring berjalannya waktu seperti yang dilakukan Rashomon. Mungkin hanya Drive My Car and Burning dengan wawasan mendalam mereka tentang kehidupan dan teka-teki masyarakat yang memiliki kompleksitas dan kehalusan psikologis yang harus ditanggung. Umur panjang adalah ujian akhir dari seni apa pun. Oleh karena itu, waktu akan menjawabnya.
© 2024 Satyajit Das Semua Hak Dilindungi Undang-Undang
Diterbitkan bersama dengan New Indian Express Online
