\n<\/p>\n
Berikut audio, video, dan transkripnya, kami rekam di NYC. Berikut ringkasan episodenya:<\/p>\n
Seorang konduktor, harpsichordist, dan organis, Masaaki Suzuki berdiri sebagai sosok yang menonjol dalam musik Barok, terkenal karena rekaman karya Bach yang komprehensif dan tingkat atas, termasuk semua kantata sakral dan sekuler Bach. Dedikasi Suzuki yang tak tertandingi melampaui Bach, dengan kontribusi signifikan terhadap karya Mozart, Handel, dan komposer abad ke-18 lainnya. Dia adalah pendiri Bach Collegium Jepang, seorang seniman yang tinggal di Yale, dan memimpin orkestra dan paduan suara di seluruh dunia.<\/p>\n
Tyler duduk bersama Suzuki untuk membahas inovasi dan kebaruan dalam St. John’s Passion karya Bach, apakah latar belakang Calvinis Suzuki memengaruhi interpretasi musiknya, pertemuan awalnya dengan Bach melalui Karl Richter, apakah rekaman lama Bach masih bertahan, mengapa ia berlatih di St. Belanda, apa yang dicarinya dalam diri musisi-musisi muda, bagaimana para pemain Jepang mengapresiasi Bach secara berbeda, apakah agama Kristen bisa berhasil di Jepang, mengapa karya-karya vokal Bach yang lebih besar diabaikan begitu lama, seberapa sering Bach mendengar karya-karya besarnya dibawakan, mengapa organ favorit Suzuki adalah di Groningen, pendapatnya tentang interpretasi Glenn Gould terhadap Bach, musik kontemporer apa yang dia sukai, apa yang akan dia lakukan selanjutnya, dan banyak lagi.<\/p>\n
Berikut ini salah satu kutipannya:<\/p>\n
COWEN: Anda dari Kobe, kan? Awalnya merupakan pusat Kristen bersama dengan Nagasaki.<\/p>\n
SUZUKI: Tepat sekali.<\/p>\n
COWEN: Karena itu adalah kota pelabuhan. Apakah itu alasannya?<\/p>\n
SUZUKI: Ya, Kobe adalah salah satu yang terpenting setelah pembukaan kembali Jepang pada tahun 1868. Mungkin ada dua, Kobe dan Yokohama, dan bahkan Sendai \u2014 tempat pelabuhannya. Hal ini sangat penting untuk menerima budaya apa pun dari luar, namun agama Kristen masuk. Misalnya, gereja Protestan tertua ada di Yokohama. Itu adalah akhir abad ke-19. Itu sejarah yang sangat menarik.<\/p>\n
COWEN: Apa perbedaan antara penonton musik klasik Jepang, misalnya di Tokyo, dengan penonton di New York?<\/p>\n
SUZUKI: Hmmm, mungkin sedikit berbeda. Penonton Amerika lebih ramah, menurut saya.<\/p>\n
[laughter]<\/p>\n
Lebih bersahabat dan lebih mudah bersemangat dengan penampilan, serta mereka terlihat lebih terinspirasi langsung dari musiknya, dan juga musisinya. Di Jepang, penonton Jepang \u2014 kadang-kadang mereka tahu betul tentang repertoar dan mereka sangat kooperatif, tetapi pada saat yang sama, mereka sedikit, yah, tidak begitu bersemangat. Mungkin di dalam hati sangat heboh, tapi kami orang Jepang tidak berekspresi langsung dari dalam ke luar. Kita semua diberitahu di sekolah, misalnya, itu adalah aturan. Itu bukanlah sikap intelektual \u2013 sesuatu seperti itu.<\/p>\n
Tentu saja sebagian besar pembicaraannya adalah tentang Bach. Merekomendasikan diri sendiri, dan beberapa lainnya.<\/p>\n<\/p><\/div>\n